2012年华人原创动画短片TOP10，由乌有Trailer Time、inside的调酒房——动漫分馆和动画艺术实验室群主三位一体共同策划和评选，动画影评俱乐部进行点评。
特别奖：猫和老鼠谁将被埋葬
inside（动画影评俱乐部会员）：
如果说影片标题提出了设问“猫和老鼠谁将被埋葬”的话，那么显然影片给出了自己的答案，不是猫埋葬了老鼠，而是老鼠埋葬了猫。老鼠通过一种什么方法埋葬了猫呢？让它保持沉睡。老鼠通过一种什么方法让猫保持沉睡呢？把它放在舒适的摇篮上，左右摇摆。埋葬人的方式不是通过战争取胜，而是让其处在安乐之中，如果他丝毫不察又安于现状的话，那就真的是“死于安乐”了。
BooksellerAtom（动画影评俱乐部会员）：
我得说这片试验的目的远胜过叙事。片中的剪纸皮影水墨的风格杂合在一起能够互相调和没有冲突实属不易。纯音乐背景的气氛烘托也很老练。群鼠在斜坡上疾驰时的变调配合真心得说佩服。当然这片的主旨意境很明显不是中式的。一开始小老鼠让蜘蛛在光照下慢慢爬开的运镜非常的老道，描写叙事水到渠成没有多余的地方。我想作者是在尝试新元素下的手法运用吧。
满囤儿（影评人）：
由于其角色设计和光影的运用，特意走向了大众唯美印象的反方向，所以本片的感知体验超过了对故事和主题的理解。全片围绕在一种神秘和诡异的氛围中，令观众感到脊背发凉。老鼠耍皮影戏的段落，能给观众留下新奇的印象。不过本片的故事和主题都比较抽象，又没有任何语言或文字上的提示，会让大多数观众难以理解，一头雾水。
李亦树（特邀爱好者）：
欧洲导演中国梦，外来和尚好念经。若干东方元素，例如水墨画，皮影戏，上海小曲，诸多中国印记让影片产生了较为独特的视听风格。内容上容易存在争议，往好了说叫诗意，隐喻，朦胧美，难听了就是空洞做作，故弄玄虚。猫鼠的对位关系，皮影戏的虚实特性，猫鼠的神态差异都让人不得不往政治隐喻和社会关系上联想，但整体仍略显做作，缺乏生气。
No.1 搭车
inside（动画影评俱乐部会员）：
这部影片所体现出的幽默感，是我在国内动画片——无论是商业片还是艺术短片、学生作品中，都极少见到的。影片中巧妙地设计了多重对比，比如表情丰富的骑车人与表情呆滞的开车人的对比，比如搭车后洋洋得意的骑车人与一位用传统方法缓慢前行的路人的对比，甚至是抓狂的骑车人和一动不动的猪的对比等等。观众在骑车人自作聪明却与目标越来越远的荒唐举动中，寻找着属于喜剧的那种纯粹的快感。
卓雨（动画影评俱乐部会员）：
《搭车》这部动画是国产学生动画中，并不多见的题材简单，风格明快，表达方式整体统一的作品。从聊聊数笔就概括出的富有西北特征的人物和环境，可以看出团队扎实的绘画功底。非常难得的是这部动画没有丝毫炫技的部分，而是将所有的力道多集中放在了故事表达上。丰富的人物表情、恰到好处的配乐、颇具创意的剪辑方式，让这部动画会成为经得起反复观看的好作品。
苏乏（动画影评俱乐部会员）：
艺术性值得肯定，作为风格化原创短片称得上完整，或者说完美。但如何能在创作上走的更远？毕竟这是一个探讨未来的平台，一部短片应该承载怎样的可能性？市场的标准是残酷的，如果凭借瞩目可以获得更多机会，是不是意味着在商业运作中丧失这种璞玉浑金的特质？得不偿失？不知。
三位一体（动画影评俱乐部会员）：
《搭车》是一部乡土气息浓重的喜剧短片，戏剧化角色表演到位，美术与音乐情景交融。导演娴熟的运镜把一个简单的故事讲述的异常精彩生动，故事节奏上做到了动静结合一波三折，视听语言干净利落，短片就应力求简洁明快才是。而最值得赞扬的是该片的中国元素，中国风不只有水墨山水和京剧，“三蹦子”和唢呐也是中国特色！
No.2 卖猪
谷淞（动画影评俱乐部会员）：
该片用很简单的符号语言重新将一篇文学性十足的短文建构为动画形态。无论是窑洞、白羊肚头巾等陕北地域符号，还是红旗标语等特有的年代符号，都成为该片的背景元素。人物和动物的交互关系也使呈现出一种命运的矛盾和对抗主题。相比起文学原著中所主要表达的父子在特定年代的悲剧，短片反而用一种黑色幽默的笔调对猪这一被动符号进行了调侃，无疑又多了另一层隐晦的含义。
BooksellerAtom（动画影评俱乐部会员）：
本片对于知晓文革的中国人来说会不由得会解读出太多的内涵。抛开各种符号和标签直面剧情只能说本片水准不高。与贾老的原文不同，片中增加了光腚嘲讽，公猪春梦，猪粪淋透，骑猪归家的搞笑画面来对冲原文水银泻地般的沮丧。特别是公猪看着小布猪的性幻想穿插的突然而僵硬，有那么点靠内涵搏出位得奖的意图在里面。
冯飞雪（特邀爱好者）：
《卖猪》一片，据作家贾平凹1989年《祭父》一文改编。与原文中寥寥数字，着重于对穷、饿的写实性叙述不同，卖猪更强调一种小品式的趣味。美术风格方面，浓重的色彩，丑而有个性的人设，不禁让人联想起了《恶童》一片。
黄土高原，白羊肚手巾，信天游，陕北方言等等，这一系列元素的运用，成功地营造出了陕北风情。猪的性幻想段落，其剪纸风格也颇有趣味，给人印象深刻。
比起富有个性的美术设计，剧作方面似乎稍逊了一筹。11分钟的时间里，没有塑造出强烈的戏剧冲突，多少还是有些遗憾的。卖猪的钱，对这个家庭有多重要？卖猪失败，将会造成多大的落差？如果能对前者加强刻画，给“卖猪成功”埋下一个非常强烈的期待，而不是仅仅表述为“孩子看着集市上的面眼馋”，相信到结尾猪没有卖成功时，观众会和角色一起捶胸顿足的。
No.3 再见雨天
三位一体（动画影评俱乐部会员）：
《再见雨天》让人不经意间走入纯真的绘本世界，淡淡的钢琴令内心渐渐平静，随即又泛起一阵阵涟漪：雨天，小男孩遇见了小狐狸，或说小狐狸遇见了小男孩，我遇见了他们，红雨伞、玻璃瓶、花……一个个充满童趣的瞬间帮我找回那遗忘的童年。再见雨天，感谢你为我们带来一次小小的感动，下个雨天我们再见。
风中凌乱的铃铛（特邀爱好者）：
钢琴音来调动故事节奏，小清新的风格，背景简单却不显单调。狐狸和小男孩的故事很容易让人联想到《小王子》。原本不是同个世界，却因为小男孩帮助小狐狸而有了交集，进而产生了友谊，在最后也因为雨伞的归还和那朵花证明了这不是一场梦。影片画风和音乐都不错，简单细腻的描述，镜头感也挺好，虽然故事情节不是最新颖的在其他方面已经填补了这方面的缺憾，让人温暖到心底。
刘书亮（特邀爱好者）：
雨天里，洞口对面的世界那些纯美的阳光彷若梦境。小狐狸就从男孩的梦中而来，收集雨天里的雨水，并走上很远的路回去浇灌它种下的花朵。
天晴了，男孩望向洞口，却发现对面风景不再。为了找到小狐狸，他也走了很远的路。顺着脚印，男孩找到了自己曾送给它的橙红色的伞。镜头顺着男孩的目光缓缓伸向天空，《再见雨天》给我们留下一个温馨的尾巴。
男孩和小狐狸的结识，是两个世界的相遇。这场相遇成了一篇无比温暖的童话——用我的伞浇灌你的土地，用冰冷的雨水孕育美丽的花。
No.4 大手啊大手，越大越好
inside（动画影评俱乐部会员）：
工业化生产追求生产效率和产量的提升，就像影片中的大手一样，有种“越大越好”的驱使，但是它最终会走向灭亡。片中的小孩子或许并不适合工业化的流程，他的参与让企业效益迅速下滑，他在这个环境下被迫捂嘴禁言。但他所带来的是新的创意，就像是把大手变成翅膀的想法一样，只有有了创意，大家才安全降落。影片就是在寻求现代社会在模式化与创意之间的辩证关系。
风之影（影评人）：
这部短片令人印象深刻的一点就是有着明显的上个世纪以上美厂为代表的国产动画片的影子。这在大量抄袭日美动漫的今天显得尤为可贵。在画风上以强烈的色彩对比和持续的动感来体现出与影片内容一致的童趣，朴实却又亲切。配乐也是颇有创意，节奏感与画面感都较强。不足之处是整部作品所传达的信息稍显晦涩，呵呵。
感谢你望着我（特邀爱好者）：
此片让人回想起童年时观看国产动画的记忆，相近的美术质感与追求，情节如出一辙的简约却深远。生动直观地描绘出一座工业化城市有趣的面貌。不同的是，此片通过作者独特的画面设计融合现代感的音乐音效，始终保持着欢乐悦动的饱满情绪，展露出极富童趣的享受。直来直去，不故作姿态。最终给予观众的，恰恰也是最深抵我们内心所思所想的。
No.5 Girl Meets Boys
inside（动画影评俱乐部会员）：
影片充分发挥了动画的特征，把线条、形状和色块的变化体现得淋漓尽致，配合上一段节奏富于变化的圆舞曲，感觉很有情调。影片中的人物是用剪影的方式表现的，没有面孔，因为她与他们都不是某个具体的人，而是各自代表着一类人的符号。影片在镜头蒙太奇衔接方面的设计可谓颇费匠心，每两段不同故事之间都用不同的方式加以场景变换，时刻体现人物心情的背景色调也不时变换，真算得上是做得精心，让人看得倾心了。
无敌圆圆圆（特邀爱好者）：
此片最吸引我的地方在形象和音乐，音乐和剧情紧密结合，欢快的节奏很能带动观看的情绪。形象呈现出剪影的效果，很大一部分剧情是通过形象表现出来的，女主遇到不同的男性呈现不同的形象，到最后褪去层层华丽的外壳，只剩下了空洞的躯体。片中爱心的位置表现得很好，一开始爱心是在男一的身体里，后来遇到其它男性追求时，爱心则是从身体外发出的，就算女主讨好身强力壮有魅力的男四，爱心也是从嘴里吹出来的。直到最后女主怀念那位真心的男一，爱心从身体内部相通，女主才真正找到了另一半。
潘子（特邀爱好者）：
一部讲述女孩子寻爱记，对于一位普通的男孩子的真挚爱情，女孩以强势的态度拒之千里，寻找自己心中那份向往已久虚幻缥缈的爱情生活，却又处处受伤，花花世界过后，唯有那份真心一直在某处为你留着，能一辈子珍惜尊重一份感情，需要的就是那颗真爱之心~~
No.6 双猎
苏乏（动画影评俱乐部会员）：
不谈讽喻，就动画本身而言节奏感尤为出众，剧作成熟，故事入胜，但是动作的范儿不如造型来得自然。个人认为短片最大的诚意来自疑似反派的主角身份的反转，意即角色在关键时刻的选择（外部环境的变化），令其有了自我，如果作者在表现这一点时再明确，而非选择刻意在短片开始时制造误会，则会更有魅力。
薛文博（动画影评俱乐部会员）：
亮点：故事完整，情节设置得当，使得观众有多处意料之外但又符合情理的故事片段，能很好的融合诸多美式风格的优秀元素。人物神态和人物动作、转场特效非常出色，影片叙述节奏流畅。经典的运用蒙太奇手法运用使得影片在叙述故事情节的过程中，给观影者产生很好的心理暗示和想象空间。同时结合优秀的3D技术使得整个影片拥有良好的世界观表现。
不足：风格创新度和原创性有待提高，部分动物造型不够美观，音效部分略有不足，与背景音乐和画面的呈现形式不成正比，部分打斗和追逐情节在一定程度上还可以夸张表现。
总之，这是一部真正意义上用视听语言讲述的原创动画作品。
戴岱（动画影评俱乐部会员）：
这部短片给观众带来视听感官的猛烈冲击，也给同样在校的清华美院高年级动画学生带来动力和压力。虽然片子从编剧到镜头尚有提升空间，但其通过学生团队合作所达到的水平是令人欣喜的。虽然画面、声音都留下了许多遗憾，但它让我们看到了本土的学生版功夫熊猫。谁敢说这些踏实认真的镜头后面不会走出中国的斯蒂芬森、道格特或拉塞特？让我们试目以待！
No.7 地铁大逃杀
乌有（动画影评俱乐部会员）：
海报便在致敬《星球大战》，这果然是一部极客范儿的短片，华丽而风格化的画面有着强烈的电影质感。老爷爷的惊悚反转、结尾处的彩蛋、夸张的动作设计和血腥的杀戮场面，都散发着浓浓的cult味儿。各种乱入的中国动画经典角色，更让人看到作者无处不在的怀旧情结。让人感受痛快淋漓的感官刺激之余，还蕴含了对社会讽刺的黑色幽默，这部短片让我们再次看到了华人动画的原创力和想象力。
BooksellerAtom（动画影评俱乐部会员）：
这是御宅式黑色幽默的总爆发。老头就是伟光正的化身。至于其他的角色那可真是丰富。从新近出现的五道杠郭德纲到古早的星战黑猫警长孙悟空到现在的火影死神全都不是高大全的对手。呵呵，最后死剩下的是被国产动画荼毒的脑残儿童么？想法很多这不是坏事，不过心态黑暗的话比起御宅老前辈来说就差了一些了。须知做动画不是一腔热血就够的，还是要考虑一下大众审美。
圣海飞龙（特邀爱好者）：
这部影片的技术还是非常过关的，但立意上我有点不敢苟同，就一让座的事整得跟世界大战似的。它想说明什么问题？批判不让座？不让座就把人都杀了啊？影片让老人有一个从可怜到可怕或者可憎的变化，我觉得不应该搞全民大批判，小孩子也不应该是出于恐惧才懂得让座的道理。虽然影片中暴力打斗的部分都是小孩子的妄想，那也是导演让小孩子妄想的，说白了还是导演的内心潜台词：不让座的人就是欠干。
No.8 纸片战记
壁小花小姐（动画影评俱乐部会员）：
较典型的学生运动规律作品，短篇中熟练的运动技法显示作者扎实的动画功底，在简单的故事中依然有注意到起承转合的故事规律，故事以动作为基点，用节奏完成整个故事脉络；在对抗的设置上，细致地加入了环境转换、镜头运动和道具使用等技法，使得短片在较短时间内仍然能保持张弛有度。对于学生作业类的作品来说，是一部个人技法展示类的佳作。
苏筱兀（影评人）：
纸张在动漫的环节起着举足轻重的作用，近来也有越来越多的创意通过纸片来表现。《纸片战记》以定格与二维合成方式展现了两个屌丝为了性感女神而争先恐后奋不顾身的故事，其中原始与精彩混搭的格斗场面令人眼前一亮。背景设定引入海贼王、火影、鬼眼狂刀等大家耳熟能详作品元素，还有魁拔2大胜喜洋洋均为短片提气很多。可惜主线剧情太过单薄，对波霸的狂热不足以支撑整体，辜负了精彩的细节。
尼尼（特邀爱好者）：
充满创意的一部短片。纸片上的二维动画的人物结合了定格动画的背景，而且充分利用工作室的环境道具，将纸片人和环境的互动发挥得淋漓尽致。这种二维和实物定格相结合的动画让人马上联想到曾风靡网络的《功夫兔》系列动画，只不过这部动画更注重于材质的趣味和纸片人穿梭于平面纸上的创想。那些创意真让人叫绝！片里灵活应用撕纸、切纸等纸片效果，结合了纸飞机、流水（卫生纸模拟）等道具，真是小小工作室里也可以上天入地啊！各种追逐和打斗都挺出彩的，充满动感。惊叹于作者的活跃的思维和扎实的基本功。不过两个猛男追逐性感美女的故事，有点小不雅的感觉。
No.9 抢狮头
李菲（动画影评俱乐部会员）：
动画以传统习俗的舞狮为展现形式，通过一明一暗两条线紧扣主题，突出一个“抢”，一条是主题上的抢狮头这一传统习俗，一条是表演的两人争抢舞狮头的角色，运用一系列的意外表演，表达2位主人公从互相争抢到紧密合作的心路演绎。夸张的表情，连贯的动作设计，使舞狮这个故事点表达的淋漓尽致，并且在片中小事故的起承转折恰到好处。短片不仅突出了中国特色，而且以诙谐幽默的方式表达，让人观看之后不觉生硬，有润物细无声的点滴融入，是一部难得的三维动画短片。
朱险峰（动画影评俱乐部会员）：
本片是中式风格和西式故事手法巧妙融合，无论是选材还是狮头的美术风格皆是中式风格。可贵的是，世人都知故事的重要性，往往刻意于主题而流于形式，而本片突出一个“抢”的动作，并运用视听语言的手法来展现一波三折的情节，颇具皮克斯短片的精神，使得短片突出表现了动画片所独特的“动态”！
霙（特邀爱好者）：
这部片子短小精悍，我蛮喜欢的。印象深刻的主要有两点：第一是剧情编排，两个人抢狮头，过程环节总是出人意料，但结局又在情理之中，最后还是为观众奉献了一台精彩的表演。第二，是对中国文化的挖掘，抢狮头是中国传统民俗表演之一，能运用到动画中，用有趣的表现形式然让儿童观看，寓教于乐蛮不错的。
No.10 鱼肚白
王松（动画影评俱乐部会员）：
茫茫人海，萍水相逢，眼波流转，怦然心动。此情此景，配上一句“我遇见你，是最美丽的意外”，真是恰如其分。《鱼肚白》表达的意思简单明了：我们都曾经或正在找寻那不知所踪的“另一半”，在这个过程中不免交织着失落与惊喜。至于美满的结局，或说缘分使然，或说命中注定，总之可遇而不可求。而经历过的人只会说：记得当时两两相望，似是看到另一个自己。
魔小肥（影评人）：
广美许亦飞的《鱼肚白》用小鱼的视角来阐述世间只属于你和我的相遇。作者具备优秀的动画制作能力，独具一格的手绘风格散发着时下流行的“小清新”之味。然而，多余的说明字幕反而有喧宾夺主之嫌，加之小鱼主人的过多插入，一度以为是人和鱼的故事，无法让观众尽早进入主旨，导致短片刚到高潮就戛然而止，这应是中国动画的软肋：讲不好故事。
时间---玫瑰（特邀爱好者）：
我知道，我有些另类，有些怪异
我知道，在这个世界眼里，我有些太不合常理
可是天啊！我竟然遇见了你。
——写字的是 白肚鱼
简洁的画风，明朗的色彩，勾勒出一条小鱼的新奇经历。许亦飞的动画短片《鱼肚白》充满奇思妙想和独特含义，让人在看完之后能够会心一笑，仰望窗外的阳光，内心满含温暖与力量。
