2013年华人原创动画短片TOP10，由乌有Trailer Time、inside的调酒房——动漫分馆和动画艺术实验室群主三位一体共同策划和评选，动画影评俱乐部进行点评，动画学术趴协办。

特别奖：A wolf in the tree

三位一体（动画影评俱乐部会员）：

我看过太多的学生作品去描摹梦境，因为梦里可以有很多怪异的事情发生，比较容易用动画语言去展现，可我一直没有发现独特的、令人印象深刻的作品。《A wolf in the tree》是一个例外，短片大胆的展现了一个无法言说的梦，除了同性恋男人的梦，全片也可以看做是一个梦，充分体现了弗洛伊德的理论——在梦中欲望只能采取象征的、曲折隐晦的手法来求得自我表现。全片除了有些镜头稍显多余和略有瑕疵外，表现还是非常不错的。

乌有（动画影评俱乐部会员）：

当爱没有了出路……这是一部从形式到主题都颇为颇为国际化的作品。短片以类似儿童绘本的笔触，展现了一个残酷到不忍直视的成人故事。女孩与丛林中狼的关系，从一开始就犹如被逆转的小红帽与大灰狼。大量具有象征意味的蒙太奇将幻象与真实交织，暗示出狼与女孩超越种族的爱注定不会有结果。狼没有死于那一瓶安眠药，最后却死在了女孩的枪下，结尾带有同性之恋的符号意象，更是大胆的神来之笔。

野草（动画影评俱乐部会员）：

《林中的狼》真实呈现了强迫性神经症的典型一类，心理学上称“强迫观念”。这是一种和自我内心周旋不止的恐怖和焦虑。患者往往不得不在保证日常生活的同时远离人群。狼所居住的树便是自我封闭的象征。该片的深度在于将这种症状归因于性的倒错，或直白一点说：同性恋倾向。这种观点和精神分析理论完全契合——《林中的狼》充分说明具有深度与内涵的作品背后必然有某种理论支撑。在性倒错的狼眼中，对他百般挑逗的女孩并不会让他产生幸福感，却是一个值得惧怕的、血红色的危险。

No.1 一路狂奔！！

苏筱兀（动画影评俱乐部会员）：

《一路狂奔》这不仅是一部动画短片的成功展示，更是中国动画插画师们的集体胜利。整个项目能够基于执行去策划并基于策划去一点点执行下来，工程之庞大所需心思之缜密，令人感动。大量优秀的中间帧、高水准的画面衔接、音乐节奏的精准把控，配合了简单的故事逻辑，使得短片形式虽华丽但未喧宾夺主，最终服务于“归家”的主题。

冯飞雪（动画影评俱乐部会员）：

《一路狂奔》这部实验动画，让我联想起Studio 4℃《genius party》的那种艺术气质。该片节奏感很好，从片头空荡、缓慢、充满了睡意的时空，到出门之后世界崩塌，节奏加快，描绘出了一种“只有回到家里才是安全的”的急切感。画面上的趣味性也较强，由各种不同的画风拼接成一个完整的短片，运用了大量的幻想元素，充满了异世界的想象力。

谷淞（动画影评俱乐部会员）：

风格化十足的短片，快闪的画面，奔放的音乐，各种美术元素的无序化堆砌，凸显出创作者的后现代躁动。该片是创作者对动画技巧的卖弄，并以私语化、封闭化的表达方式人为地提高了阅读门槛，基本谈不上什么创意。而且近13分钟的短片，正片却只有2分钟，余下的时间都是片尾主创名单字幕和关键帧绘制人员名单，让人难以接受。

福耳猫斯（动画影评俱乐部会员）：

《一路狂奔》是一部极具先锋意识的动画。伴随着急促的《马刀进行曲》，影片将不同风格、相似场景的数百幅图画拼贴在一起，制作成了这部后现代色彩浓郁的、融合了游戏、梦境以及超现实主义等元素的作品。影片外在画面的断裂感和内在内容的协调性，则让我们打破运动幻觉，意识到动画乃至电影的机械性本质。

No.2 电梯口

草辫儿（动画影评俱乐部会员）： 

每个人的心中都住着一只小怪兽。这只小怪兽会随着喂给他的食物而变身。都市生活的冷漠、浮躁、迷茫、不安会把小怪兽喂成真正的大怪兽；而内心的平静、对他人的体谅和关心又会让小怪兽一秒钟变为善与美的萌精灵。我们随着电梯上上下下，徘徊迷茫，但心灵的平静让我们不经意回到原点，发现自己的赤子初心。

安然（动画影评俱乐部会员）：

《电梯口》这个短片还是走中国传统的漫画的风格，即用简单而夸张的手法以诙谐幽默的画面来表达主题。从人物的刻画，到动作，都是局限在这一漫画的定义之下。画面的张力控制的还不错，心理刻画上的递进也是很丰满的。

arrcmis（动画影评俱乐部会员）：

坐电梯的少女应该算是国内动画短片里比较有创意的一部了，当然也可能是因为我看的国产动画短片太少的缘故吧。看这个短片总让我想起之前的一个地铁里的段子，关于地铁里的那些妖怪，有什么挡门妖、睡妖之类的，感觉这个短片就很像这个段子里的意思。每一个阻挡她上电梯的都可以归类为一种妖怪，其实不过是小女孩的臆想罢了，拍成动画反而显得很可爱，虽然抓狂，但偶尔也还是会尊老爱幼一下，颇有时代特色。感觉上比较80后，虽然心里各种怨念，但是外表上还是一副通情达理的模样。非常之有趣。

欧迪苹果（特邀评论人）：

电梯口两边的墙壁颜色很有标志性，能让人瞬间“位移”到那个熟悉的学校环境，不过，不要因此以为这是个发生在学校里的故事。片子的故事由若干个相遇小故事组成，主题和一个人的情绪控制和内心成长有关，主人公一而再、再而三地被迫或主动让出电梯，等待，等待，等下一拨……作者对内心情绪的有形化处理很生动，对一些形象的夸张表现很有趣，比如“化蝶”的那二位、“画皮”般的美女。片尾字幕“滚”得有意思，可以看出制作幕后的很多小细节。

No.3 前进，达瓦里希

朱险峰（动画影评俱乐部会员）：

色调和谐，能根据故事的起伏掌控色彩。画面质感稚朴、配音到位，在这看似质朴的片子中，似乎还隐藏着寓言式的独白。抛开所谓的主题、意识、政治；这是美好主义的动画创作者柔弱而坚持的心声——前进，动画同志们！

BooksellerAtom（动画影评俱乐部会员）：

本片由于内含的政治成分在网上掀起了很大的一波争论。坦白说，这只是作者个人的情怀罢了，会有共鸣是因为这些人曾经也有这样的情怀。至于批评的人也没错。不过这世界上总是有太多的梦是政治编造。杰弗逊总统放逐印第安人，林肯总统流放黑人，雅阁宾党的恐怖断头台，法西斯的集中营等等这些暴政发生的时候都得到了欢呼和掌声。这个世界实在是太多人会像这部片子那样去用自己的偏见去体会的。偏见内看见的是美景，偏见外的都背叛真理者。

李亦树（动画影评俱乐部会员）：

影片以孩童戏虐的口吻将湮灭的红色帝国再度提及，构思巧妙，效果突出，对当下转型期中国观众更有独特的现实意义，对学生作品而言可称佳作。然而影片的人文倾向存在严重问题，不仅对专制杀戮的红色寡头态度暧昧，结尾处理更显得观念混乱，思维浅层。可见政治题材永远是个双刃剑，稍有不慎，变成了投机取巧。

蒂姆·德普（动画影评俱乐部会员）：

对于这样一部动画，已经不能单纯的用好创意三个字就能概括。这部以童话视角来展现苏联解体与当时中国的发展状况缩影的影片，通过孩子玩具”变更“的表象实则却赋予了它更多的情怀在其中，纯手绘的画风与略带日系动画的唯美感令这样一部苏共体制下的冷酷肃杀显得有了人情味，以童年的天真烂漫击碎了现实的残忍无情！

No.4 照片回收

三位一体（动画影评俱乐部会员）：

《照片回收》与雷磊以往的作品相比，缺少了绘画的成分，但这仍然是一部富有挑战性的实验动画。他从法国摄影收藏家苏文收集的50多万张废弃照片中精心挑选组合，把一张张陌生而又熟悉的中国人照片瞬间切换进我们脑海，可以发现我们的拍照习惯和摆的pose都极为相似，这种行为被打上了深深的时代烙印。像胶片组成的时间列车那样，也许一个时代可以被彻底丢弃，但是回忆却是可以被多次回收的。

inside（动画影评俱乐部会员）：

数万张照片的筛选和排列，充满了实验意味。虽然照片都微微泛黄，但是影片的观感却一点不苍老，反而是一种现代的节奏。人们总是喜欢和石头、建筑物合影，而当照片最终把焦点集中在天安门的时候，我们突然发现人们在一点点把自己禁锢在照片背景所代表的那些庞大符号下。

野草（动画影评俱乐部会员）：

《照片回收》样貌古怪，和主流动画全然不同，却是雷磊迄今为止最优秀的作品，没有之一。它有积极的实验意义：它将动画语境下的“镜头”概念彻底抹除了，深挖了动画本体；同时，运动主体不再是某个人，而是很多很多中国人，由此它从一个特殊的角度展现了普通中国人的面貌，是中国人生活的缩影。我们不应只为自己熟悉的形式鼓掌，而是该去寻找动画影像的新可能。动画是自由、充满潜力的艺术，但并非因为它夸张幽默，而是因为它给了我们观看世界的不一样的眼睛。

No.5 灯灯灯

壁小花小姐（动画影评俱乐部会员）：

《灯灯灯》是一部比较标准格式上的短片。5分钟的内容，从世界观—动作喜剧—情感表达都很完整，并且可看的出作者在细节处的用心。稍显不足的是，故事主题还不够突出明晰，前因阶段由于在新旧灯对比没有做足够强化，以至于后面情感渲染不够震动人心。在短片的时间特点下，直奔主题，集中火力不断重复、升级强化一个小点，是一部短片迅速令人印象深刻的至关重要内核。 

忧郁の小胖（动画影评俱乐部会员）：

一部看似搞笑、实质上走温情路线的小短片，个人认为最大亮点在于配乐和恰到好处的效果音。要表达的主题很简单，短片前半部分主角摘节能灯泡的动作容易让观众认为这是一部搞笑短片，直到插入回忆和在末尾看到照片墙才明白主角手中的白炽灯泡和想要得到的节能灯泡的寓意，比较巧妙地融合了两种风格。不足之处：镜头切换略微生硬；主角的设计很有趣，但是场景建模比较单薄。

南如珉（动画影评俱乐部会员）：

真正打动人心的东西永远是纯粹质朴的，也很难想象这是一部国产动画短片，不论是CG制作亦或绝伦的创意都大大颠覆了我们心中国产动画的印象。短片有一种《瓦力》的孤冷画风即视感，在新灯旧灯的抉择中，我们或许会找不到方向，人们总是徘徊于新与旧的矛盾当中，这何尝不就是人生。

尼尼（动画影评俱乐部会员）：

整个短片像一出独幕剧，最大的亮点就是小灯人的表演。他绞尽脑汁使用各种方法想摘到灯树上的灯泡，又一次次失败的表演，就似卓别林的默剧，极具感染力。小灯人的动作设计生动而精巧。如那个破破烂烂的梯子：可以当梯子用，坏了又变成了高跷，最后还可以当跳杆使……在此我们不得不佩服作者的想象力和喜剧才华。除此之外，本片还透着对旧物的情怀，以及新旧文化的思考。这让它不仅仅是博人一笑的闹剧，还有耐人寻味的意蕴。

No.6 After School

塔之君（动画影评俱乐部会员）：

创作者挑选了生活中的有趣片段来表现具象化的恐惧心理，疑神疑鬼与被害妄想在声音与图像双重感染下令人感同身受。冷暖色调、彩色与黑白镜头的变换不断加深情绪并推进故事进行，母亲做饭与扑向小女孩的恐惧幻象交织，油煎、水煮、刀剁都成为了似有深意的动作，黑暗和眼睛作为恐惧的象征贯穿始终，令人压抑不安。最终结局给人一个惊喜，幻想与现实模糊但最终归于现实，毕竟一个巴掌大概才是多数人真正的童年回忆。

孙晖（特邀评论人）：

孩子的心，白云苍狗。一张小小的成绩单，就可以让天空布满阴云。《放学以后》正是讲述一个孩子拿到不及格的成绩单放学回家的心境。乌云遮蔽阳光，熟悉的回家路孤独漫长。楼房、街道，路边的电线杆、垃圾桶，甚至是只流浪猫，都变得面目可憎。即将走进家门的孩子和正在家做饭的妈妈那段交叉蒙太奇是全片的华彩，温暖的家和阴冷的楼道形成鲜明对比，孩子的心悬到了嗓子眼。结尾处，一张成绩单，两个结局，一片阳光抑或一声响雷。

J-小简（特邀评论人）：

本片充分的运用到动画语言的特长去表现孩子脆弱敏感的内心感受。夕阳下斜长影子带来的恐惧十分有压迫感，让这个像惊弓之鸟一样的孩子落荒而逃；被突如其来的大雨淹没又让这个狼狈的孩子陷入窒息……两个版本的结局，前者舒缓了情绪，后者又在舒缓后紧绷，制造出了张弛有度的全片节奏。声音的设计，对节奏和情绪更有增益。一支非常有感染力的动画小品，如果段落间的衔接再有推敲会更好。

No.7 回忆回忆的回忆

陈令孤（动画影评俱乐部会员）：

短片从主观视角切入叙事，以闪回的手法表达了对父子之情的怀念，在主题上应和了“时间都到哪去了”的怀旧情愫。富有蜡笔画的浓郁的影像风格，与中国特色的场景描绘结合在一起，形成一股清新又厚重的感染力。在短短数分钟内，将观众全都带入漫长的成长记忆，动人至深。

乌有（动画影评俱乐部会员）：

作者将自己的真实经历揉进这支短片中，洒落着暖黄色的怀旧画面，伴随着犹如诉说般的钢琴声，将一段关于父爱的回忆回忆的回忆娓娓道来。全片没有任何对白，却依靠画面的表现力传递出催人泪下的力量。大树与风铃，象征着父爱的伟大与生命的传递，是一部温情而感人的作品。

无敌的圆仔（动画影评俱乐部会员）：

手绘风格带来一种淡淡的怀旧感，能看出此片创作者对在已去父亲的深深的怀念，儿时零散的回忆，到父亲生病时手指的方向，一样的树，一样的铃铛，却已经物是人非。如夕阳余晖般的黄色调把这种淡淡的惆怅感渲染得很好。回忆过程中的场景都是平常的小事，却更能让人产生共鸣。但是此片有些平淡，只是一些感情的渲染，缺少戏剧性。

漱石枕流-为梦而生（动画影评俱乐部会员）：

似乎当作者有无比真挚的情感要表达时，往往会选取质朴无华的形式，本作即如是。形式上，格调淡雅，质朴天真。用冷色调与暖色调区分现实与回忆，在对比中突出了现实的无奈与回忆的温暖。内容上，毫不做作，感人至深。以儿时对父亲的点滴回忆架构全篇，回忆自挂着愿望牌的榕树下开始，亦在这里结束。片尾，愿望牌翻转过来，用稚嫩的笔法写着男孩儿时最远大的梦想：我要成为像爸爸一样的男人。若有一天我能给爸妈一个可以依靠的肩膀，希望那一天不要来的太晚，晚到心意还没来得及传达，肩上的重量就随着夕阳回到了天上。

No.8 Murder

BooksellerAtom（动画影评俱乐部会员）：

监视器矩阵里演绎了一段日常，如果是看到这样的话只不过是看过了。最有意思的还是那个穿梭于各处的窃贼，这个人从头到尾都没有被这些空间里比邻而居的人发现。其实这个镜头也可以是微博里的关注，微信里的好友圈等等的电子部落。我们日常所看到的虚拟世界就像是这样，即使真有谋杀发生，也会被碎片化的视角给遮挡掉。

limmor（动画影评俱乐部会员）：

只有精致和规模缩小到这一短片的程度，才能让多数人意识到叙事的无处不在，而人自身在把握和宏观理解事物时，是多么无能为力和偷工减料。想像一下此刻70亿地球人的状态，再延伸到他们的周边万物，再向前向后延伸到无限。只一瞬间就让人脱力，而这种无能感就令人讨厌。讨厌着琐碎和不能把握的感觉，观众和作者就要求一个易理解的结构和包括冲突和高潮的传统叙事。符合空间分布的分屏，线性叙事，这种妥协再理智不过，但却让人期待它有更进一步、更自然和混乱的形态。

仰天小青蛙（动画影评俱乐部会员）：

影片以多个固定镜头的同时表现来叙述线性故事的发展，形式别具一格、可圈可点。导演在努力塑造一个打破时间概念和空间限制的意境，从而进行平行叙事的手法，体现出了导演所具备的优秀时间掌控能力和节奏感。场景的灰色调与人物的色彩鲜明也形成对比，将观众的视觉重心无意识有选择的进行故事发展的筛选判断。但是影片只有淡入淡出的平行表现形式，缺少了重点的突出和观众的视听体验。总之，这是一部探索性的学生作业，相信导演在影片中的收获，打破常规才能脱颖而出。 

No.9 入学考试

飘雪幻幻（动画影评俱乐部会员）：

这是一部通过画面动作表达故事的动画短片，从设定和技术上都采用了西方的动画制作风格，但在国产中能将3D做的如此细致的团队仍然不多。 优点：画面精良，运动流畅，风格符合大众口味。在无对白的情况下通过画面运动传达了一个带有一定正能量的故事。同时不乏风趣幽默的插曲。 缺点：少了声音对白仍然对本作的故事叙述有一定的影像。短片在作品的整体思路上还需要进一步提升对中国风格的思考。

卑鄙粥（动画影评俱乐部会员）：

肢体幽默感，一直都是国产动画的一个弱项，这个片子在肢体幽默感的表演上下了功夫，里面甚至还有一些向周星驰致敬的段子，所以这么短的时间内，要博人眼球，而且还没对白，肢体语言就成了制胜法宝。点击量客观地证明大家都喜闻乐见这类短片，我在此送出一点祝福：希望这个短片能让公司承接到更多优质的名利双收的项目，甚至逐渐地能引入一些市场资本的关注，让更多优秀的公司有机会找到一个市场切入点，甚至提高直接返现的能力。

熱血丹心（动画影评俱乐部会员）（时光网博客）：

这部电影一些美中不足的地方，首先是角色分工，盗取鸡蛋的过程看似是三只小老鼠合作完成，其实由始至终都只是由那只灰色老鼠一人完成的，另外两只只是配合它的行动而且还弄巧成拙，如果说只是要突出这只灰色老鼠的能力，那设定三只老鼠有何作用？其次是电影很明显能看出有对周星驰的模仿，作者的目的也许是想表达对周星驰的敬意，然而这会让人觉得他们是对自己缺乏自信而需要去模仿别人，其实花了一年多时间做出来的原创作品没必要这样做。

卓雨（动画影评俱乐部会员）： 

这是一部很棒的动画，虽然没有达到“可比迪斯尼”的赞誉，但是作为学生作品已经相当不错了。三个老鼠角色制作得各有特点，动作设计和节奏感把握得也很不错。在一个相对狭小的空间里（房间）用一个偷鸡蛋来当做入学考试的设计是一个可行性很高、容易制造出效果的手段，很聪明。遗憾的是三个露面的角色除了主角之外，其余俩人的功用性不强，角色之间的互补关系没有做出来；在故事的结尾处也显得太过常规，若是有个结局反转，必然会有更好的效果。

No.10 Trista

梦里诗书（动画影评俱乐部会员）：

这部作品在画风上别具一格， 很有吸引力，但整个故事却没能简明扼要的阐明动画的一个重心，就普通的观众而言看完这个短片很难把握这个片子希望表达什么，一部动画作品，尤其是短篇动画，最重要的是要能够在一个简短的时间里吸引住观众，清晰的表达自已作品的宗旨，而不是过于的文艺化，这样的作品永远只能博取小众文青们的欢心。

H-Bone（动画影评俱乐部会员）：

没有超美的画面,没有神一样的剧本,没有较难的技术，没有高潮,没有低谷，甚至没有亮点。只有一个导演用平平淡淡的叙述手法配合一些动听的音乐将一个简单的故事用心的讲给你听而不让你觉得听不下去。不得不说这也是一种深厚的功底。

苏乏（动画影评俱乐部会员）：

拥有七颗眼睛的Trista选择仅留下能看到爱与希望的两颗，当她解开纱布，眼中曾经复杂的都市只留下轰鸣的噪音，在苍白的世界中，与飞鸟一起到来的，是挂念她的父亲。短片有着细腻敏感的触觉，准确的节奏和动作，最动人的还是主客体视角的切换，准确、自然，行云流水。

塔之君（动画影评俱乐部会员）： 

七只眼的少女Trista希望和他人一样于是选择挖除其余的五只眼，除了父亲和飞鸟，喧嚣的城市在她只能看到爱与希望的眼睛中化作一片空白。柔和的画面，细腻的表现，创作者的动画表现令人惊喜，但是故事相对晦涩，设定较为复杂，旁白太多让动画几乎成为故事广播的搭配画面，削弱了动画的感染力。短片主题看似深刻，重点却不够突出，创作者沉浸在自己的世界里难以自拔，包含了各种好想法的想法很少还是个好的想法。