在Studio AKA的动画图片赏中，我展示了英国AKA工作室的动画作品。很多网友对《Lost and Found》（失而复得）特别感兴趣。不过可惜的是，在网上是找不到这部影片的下载的。不过我将在乌有组织的观影活动上，向到访的动漫爱好者们展示这部作品的全貌。具体时间请关注inside的调酒房——动漫分馆的预告。 

　　 

　　《Lost and Found》讲述了一个关于失而复得的故事。其实Lost and Found本身的意思是失物招领处，人们把捡到的东西放到那里，或者在那里寻找丢失的东西。影片的男主人公因为很困扰一只总是跟在自己身后的企鹅，所以也曾到失物招领处去过，但是并没有找到企鹅的主人。于是他打算把小企鹅送回南极。 

　　 

　　可能很多人已经料到故事的结局，一定是小男孩和企鹅不再分离，要不怎么能叫失而复得呢？但是这部影片的特点在于，整个故事在缓慢推进的过程中，充满了对细节的刻画，使得最后的重逢充满了强有力的感情积淀，让你不能不为之动容和落泪。这是一部让人回味无穷的影片，也是一部真正感动人心的影片。 

　　 

　　我是和某位动画老师一起看到的这部影片，她看完以后说：这部影片很有教育意义，它传达给小孩子的一个观念就是自立。的确，片中的小男孩自己到图书馆查阅企鹅生活的地方，自己在地图上查看南极大陆的位置，自己制作小船，自己划船带着小企鹅赶往南极，但是如果就此认为这部片子的所谓“教育”意义就是教给小孩子们自立的生活的话，那就大大偏离了影片的主线了。其实，无论是小男孩父母和家人的缺失，还是对他自立的刻画，都是为了强调小男孩和小企鹅这二者的互动，使让他们的友情变得更纯粹的一种表现方式。 

　　 

　　关于“失而复得”话题的一个经典角度就是，有些东西真的只有失去的时候你才能体会到它的价值和它存在的意义。“失”意味着代价。当得到的东西与失去的东西不相同的时候，即失去的东西是不可偿还的时候，这种片子就具有宿命论的色彩，显示出较强的成人性；而当得到的东西与失去的东西相同的时候，即失去的东西又重新回到身边的时候，这种片子就具有童话的色彩，更趋向于儿童性。本片显然是后者。 

　　 

　　在这里不想更多地进行剧透了。只是提示大家注意以下一些东西： 

　　 

　　第一，这部作品是根据Oliver Jeffer的同名绘本改编的。怎样把绘本中二维的人物形象变成三维的，这是需要仔细推敲的。我觉得至少有两个大胆的改变：一个是对脖子的处理。绘本中小男孩是没有脖子的，这是因为具有高度抽象形象的绘本，已经抛弃了任何冗余的信息，但是对于动画中的形象来说，抽象度没有绘本高，而且也要适当加入小男孩头部的动作，因此脖子是必须的。另一个是对眼睛的处理。绘本中小男孩和小企鹅都是针状眼——把人物的眼睛设计为两个小黑点，这是欧洲漫画的一个派别，这类漫画对人物表情的描述主要是通过嘴的线条来表现的。而在动画中，小男孩和小企鹅的眼睛变成了小黑豆，它们可以眨动，也可以变换形状，而且还多了眉毛，因此本身就具有表达情感的作用。 

　　 

　　第二，这部作品还有不少具有符号意义的道具，也值得推敲。比如玩具小鸭子，再比如深海里的章鱼等等。这里就不再具体展开了。 

　　 

　　第三，影片对于小企鹅照相的铺垫，以及当这张相片被小男孩看到时使用的蒙太奇语言，我认为是这部影片最精彩的一个地方。当然，最后重逢的场面也非常富有张力。 

　　 

　　总之，这是一部非常优秀的动画单本剧。我每次看都能感觉到心灵受到的震撼。