打分：4
这是一个关于日本付丧神的故事。影片很明显有自己的名字，叫《九十九》，付丧神又叫九十九神，不知为何中文翻译成了“别有洞天”。
影片跟《桃花源记》般的别有洞天其实没有任何关系，而是关于日本万物有灵文化的一种展现，也是对日本职人文化的一种诠释。影片中的手艺人是一个职人，他的巡游本身就是一种职人修业，他的随遇而安是一种职人文化，他的不计回报的助人是一种职人品质，当然他最后的核心台词，感谢那些如今已是垃圾的事物曾经对人类的帮助，也是职人的一种胸怀。
影片二维的表面呈现掩盖不了其三维的模型质感，尤其是那一场华丽的布料飞舞。
我比较不解的是，作为职人，为何本应对修补事物很在行的手艺人，在做针线活的时候会频繁扎手。影片这里难道想表现一个鲁夫的心细么？可是他并不是鲁夫啊。
打分：4.5
从一开始，野孩子就有两种结局，一个是被人类归化，另一个是回归野性。但实际上，他能选择的只有一个结局，那就是回归。
绅士的帽子、服装和领结，无法掩盖他用嗅觉去感知世界的野性方式，也无法抹平他对人类世界发自心底恐惧。当小孩子们围过来的时候，他甚至比遭到狼群的围困还要感到无助。风车破碎了，他的桎梏也破碎了。人类世界的积木一块一块搭建起来，最后又一块一块崩塌。连父亲的爱也无法让这个野孩子归化。
这让我想到：人类即使创造了再多的文明，归化了再多的生物（如鸡、猪之类），但终究无法归化自然本身。
《小马快跑！》：享受形式
打分：3.5
《小马快跑！》是对迪士尼经典米老鼠影片的一种形式更新。把黑白默片时代的米老鼠和CG特效时代的米老鼠相对接，展现了迪士尼公司的一脉相承，历史感与创新感兼具。
究竟老版米老鼠的形式在今天还有没有生命力，影片带给我们最大的思考就是这点。经典作品的内容与形式曾经是时尚和前沿的，但它肯定无法保持这种前沿性。我们今天消费的实际上是经典作品中一些程式化的设定，以及敬重经典的心理而已。
迪士尼的这部影片，无外乎是技术和形式感的创新，但就内容来说却无深度可言。或许它能让一些迪士尼的铁杆以及技术控们大呼精彩过瘾，但我却无法收获任何感动。这种汉堡包式的作品如果获得了奥斯卡奖，那无疑是对奥斯卡的伤害。
《哈布洛先生》：再次“失物招领”
打分：5
这是充满绘本感的一部动画短片，就像曾获得奥斯卡最佳动画短片奖的《失物招领》一样。机械主义为影片增加了神秘色彩，但机械的外壳丝毫不掩人物拥有火热的内心。
哈布洛喜欢擦拭自己家里的每一个摆件，看得出他对生活充满热忱；他还在阳台上养了三朵机械小花，这毫无疑问是他充满爱的表征。他只是看了路边小狗一眼，就与之产生了感情，这个简单的维系感真是妙不可言。他为小狗担心的那一段表演细腻且动人。事实上，我一直惊奇于导演和人设是怎么让观众一开始就接受这样造型的人物和小狗并且丝毫感受不到违和感的。
一部默片加上动人的音乐，毫无疑问这部作品拥有夺得奥斯卡奖的全部潜质。
《扫帚上的家》
打分：3.5
根据Julia Donaldson和Axel Scheffler的童书改编的这部短片，更像个单本剧。童话般的剧情，完全绿色安全的故事，让这部影片在去年圣诞档期很受西方社会欢迎。此前，同样改编自Julia Donaldson和Axel Scheffler童书的作品《The Gruffalo》也获得过奥斯卡提名。
我们需要关心的是，它是凭借什么得到奥斯卡评委的垂青的。一份童真，一份简单，外加细腻的人物表情和动作的刻画。狗、绿鸟和青蛙，三种差异化极强的动物符合团队多样性的需求，而这个团体共同克服危险的老套模式，因为可爱化的人物动作而显得一点也不枯燥。
整部影片都在用CG技术模拟黏土动画的质感。踏板心理、自私恐惧都是影片要让主人公们克服的东西。