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动漫产信息和研究
留给《雄狮少年》「破圈」的时间不多了

“这个片子能到10亿”,是金逸珠江院线总经理助理谢世明第一次看完《雄狮少年》的心理预期。


但两轮点映后,在电影市场摸爬滚打多年的谢世明敏锐地发现了其中的变化,以至于他对影片的预期票房不断下修。“第一轮点映后就感觉有点不对劲儿了,一直没有破圈,上映前的预期票房已经降到两亿了。”


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《雄狮少年》首日票房最终定格在776万。虽然上映前业内对其票房会有分歧,但不到800万的开画成绩,还是让很多人觉得“《雄狮少年》首日走势莫名其妙的低开了”。


一边是猫眼电影、淘票票、豆瓣电影等平台9.5分、9.3分和8.3分的高评分,以及“大V”、大号诸如“今年最好的国漫”的评价,一边却是首日票房不足千万的现实。不免让人有些嘘唏。



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《雄狮少年》迈出了一大步


采访中,凡是看过影片的人,都给予更多的正面评价。虽然故事确实有些俗套,但其中的技术含量、配音、画面、浓郁的岭南文化等都是响当当的。


相比上述这些,“纯粹的现实题材国产动画电影”,是《雄狮少年》最大的创新点和亮点。


“《雄狮少年》完成了从‘传统文化+神话’,到‘传统文化+现实’的转变。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊认为,影片不再是靠神话元宇宙的瑰丽奇幻,以及战斗大场面的华丽绚烂吸引人,而是靠舞狮所代表的真谛、舞狮文化传承的精神去感染观众。


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2015年的夏天,《西游记之大圣归来》捅破了国产动画电影票房的“天花板”,让市场和资本都对“国漫”另眼相看。而后的《大鱼海棠》《白蛇》系列、《新神榜:哪吒重生》《姜子牙》等,乃至票房超50亿的《哪吒之魔童降世》,他们都是以“神话”为依托。


相比之下,《雄狮少年》向前走出的这一小步,是国产动画电影从“不再是执着于塑造‘我命由我不由天’的脱离生活束约的叛逆个性,到着力打造可见、可触摸、接地气的现实情感”的一大步。


在谢世明看来,《雄狮少年》能够抛开传统“IP”,创作一个全新的故事,这本身就值得鼓励。



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常规宣发动作

没有帮到“雄狮少年”


但是,现实往往是“骨感”的。


猫眼数据显示,《雄狮少年》首日的排片达到了25.5%,但上座率只有2%,远低于同日上映的《误杀2》和《跨过鸭绿江》。


纵向比较,在上映前一天的晚7时,《雄狮少年》物料总播放量是98.3万,抖音话题播放量为1.9亿。同日上映的《误杀2》同一时间这两项数据已分别达到161.8万和9.9亿。两者差距较为明显。尽管这两项数据是实时更新的,但《雄狮少年》想在上映一段后追上头部动画电影的数据仍有难度。




两部影片上映前一天数据对比


仔细看看《雄狮少年》物料的投放,海报、预告片、主题曲,微博、抖音等平台的短视频,其实“十八般武艺”一样不少。一位从事电影营销的人士告诉记者,他印象中,《哪吒之魔童降世》点映了几场之后在微博上就传开了,而《雄狮少年》的点映显然没有达到那样的效果。


《雄狮少年》从故事内容到档期的制定,定位完全是一个成人向的动画电影。但遗憾的是,仅从片名、故事梗概这些信息看,《雄狮少年》对成人观众的吸引力有限,很难成为该群体的第一选择。“在新冠肺炎疫情影响全球经济的背景下,大多数人们的消费会更加谨慎,对于电影的消费更倾向于确定性高的影片。” 中国电影票房吧创始人涂彪说。


以谢世明的经验看,在12月这个档期,影院的观众主要以情侣为主,但《雄狮少年》到现在为止,并没有拿出对他们有足够吸引力的营销点。而且虽然大众对国产动画电影“主打低幼”的固有印象有所改变,但还没有达到日本、北美等市场的程度,因此《雄狮少年》不可避免的要承担更多的启蒙成本。宋磊认为,如果《雄狮少年》在寒暑假上映,兴许是个更好的选择。“那时的观众群体更加多元,学生、成人、家庭观众都是《雄狮少年》的目标观众。”


中国电影票房吧创始人涂彪则认为《雄狮少年》中的“雄狮”和“少年”都偏向小众,尤其是舞狮文化更多盛行于南方。


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“但小众的文化或运动并非不能引起大众共鸣。”曾在国内大卖的《摔跤吧!爸爸》以摔跤这项国内观众很陌生的运动为载体,但影片依然大火。“原因不在于载体是什么,而是通过载体表达了什么样的主题和情感。《摔跤吧!爸爸》中的女孩代表了全体女性,她的胜利已不再是个体或某项运动的胜利,可以说象征着女性、女权的胜利。”


“《雄狮少年》中的舞狮运动虽然也承载着主人公的梦想,但在创作和营销层面如何进一步放大主题,是电影从业者需要思考的问题。”


对于动画电影的宣发,宋磊还有另一个观点。宣发上,每一部影片都是个案,只有当动画公司的品牌、动画导演的品牌建立后,票房的不确定性才会减少。就如提到导演就有宫崎骏、新海诚等品牌,提到公司就有皮克斯、迪士尼等品牌一样。“只有同一家公司或个人通过多部高质量的作品,才能确立品牌。近些年,我们在国内已经看到一些导演和公司有这样的趋势。”而在和日本同行的交流中,他们告诉宋磊,中国动画已经进入了品牌时代。



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“雄狮少年”前路漫漫


采访中,专业人士也提出了一些《雄狮少年》在创作层面的问题。


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影片中,主人公阿娟在成长过程中,经历了许许多多的打压、白眼、甚至是霸凌。“我们的创作者走进了一个误区,整部影片中,这个正能量的主人公周围有太多的负能量。”在宋磊看来,文艺作品需要呈现的是,用正能量的大环境去改变个体的负能量,反之则会让观众不适,甚至怀疑影片的真实性,让现实题材不那么“现实”。


而造成这种情况的原因之一就是同类题材太少。“创作者可参考的素材太少,第一次尝试,又缺少方法论,就难免走偏。”宋磊说。


现实题材动画电影比现实题材影片有一个天然的优势——天马行空的表现力。但遗憾的是,《雄狮少年》并没有充分利用。宋磊说,如果是他来创作,他会让舞狮用的狮头“活起来”。在阿娟的梦境中,完全可以设计狮头是有灵魂的,可以和主角交流。


其实,这些手法在以前的动画中都有所运用。如宫崎骏在《起风了》里面对战斗机的想象性描写,《中华小当家》对食客们吃到美食后幸福感受的想象性描写等等。“电影、动画,都是在造梦,即使是现实题材,这些手法也完全可以参考。”宋磊建议到。