《冲出地球》是从十年前一部很另类、很前卫、但却不那么知名的国产电视动画《星游记》衍生出来的一部电影。

当时很另类的原因在于，在“喜灰”等为数众多的低幼动画的夹缝中，它是主打青年至少是青少群体的一部作品。这在今天的动画市场上已经并不稀奇了，但在当时着实是另类的。它有着日本比较擅长的那种热血动画的影子。特别是当时如日中天的“海贼王”，感觉对“星游”这个创意的启蒙性很大。

当时很前卫的原因在于，那种纯粹二维质感带来的画面的震撼力。不是由三维建模出一个无比拟真的世界，也不是由CG技术生成一个终极大Boss去对抗，而是在主人公麦当挥舞金箍棒砸下来时，那种画面中的事物扭曲变形却又仿佛变得更有生命力的快感。特别是它构建了一个热血男主和一个神秘萌宠共同去冒险的人物关系。这在当时也是极富创新意义的。

但可惜，这部作品并没有成为一个家喻户晓的大品牌，也没能像大抵同时期的《魁拔》那样成为一种现象。它的生命更多地是保有在它那些忠实粉丝的心里，是那些因为看了这部动画而对国产动画有了新的认识、对电动画公司和导演刘北产生憧憬认知的粉丝。

所以，在连续推出了两部网络大电影之后，《星游记》这次重新进行了世界观设定，推出了一部在名字上“刻意”切割了“星游记”三个字的新电影。或许是怕过多关联“星游记”会让市场先入为主地淘汰一些不知所谓的观众，抑或许是要往由“三体”带来的越发火热的科幻潮流上去靠，以期吸引一些不知所谓的观众。但是，把标志性的“星游”二字给抹去，真的就能让这个品牌焕发新生么，反倒是就像迪士尼收购了蓝天工作室以后就把它解散掉一样，让人感到扼腕痛惜。

我认为不应该纠结于影片中的“科幻”到底是否名副其实，什么天盾、天墙、戴森球之类，你从风筝可以飞到的高度就可以看出，影片中的科学元素不仅不是作为重点刻画，甚至没什么真实性和可信性。科幻只是影片宣发的一个噱头。影片其实跟科幻没有太大关系，主人公解决问题最终靠的是无法解释原理的超能力而不是科学。

真正应该受到关注的，是那飞上天的上万只风筝，为什么能够成为影片最感人的地方。因为它揭示了，人类是值得被拯救的。

影片有三个地方涉及了对人类是否值得被拯救的思考。第一个是恶少查木坤最后没能开枪杀掉自己的父亲。他守住了人类道德的底线。虽然他的这种转变并没有感动我，因为太突然了，也不符合我对查木坤可以做得更多、献身得更有价值的期待。

第二个就是所有人放飞的风筝。他们证明了这个世界上还有着正义存在。当银河眼带着外星文明的高技术降临地球的时候，人类的“反智”与顺从，一度让人感到绝望。一两只风筝只有被导弹摧毁的命运，但成千上万只风筝的共同释放，就意味着群体的觉醒，是导弹无法摧毁的屏障。

第三个就是那些仍在坚持对抗外星人的地球势力的存在。他们守住了人类的精神脊梁。如果一个种族甘为奴隶，没有丝毫反抗和斗争的精神，那他们有什么存在的意义呢？当然，影片中这些人做了一件十分错误的事，那就是牺牲主人公来达成他们摧毁外星人装置核心的目标。这是典型的打着道德的旗号在做不道德的事。如果成功了，那么即使摧毁了那个核心，取得了斗争的胜利，他们也将失去这场斗争的全部正义性。

银河眼构造起天墙，并在十年间限制地球人的飞行技术发展，这是一个很深刻的主题。与人类失去飞行能力相比，失去飞行的欲望显然是更可怕的。因为与失去自由相比，失去对自由的渴望无疑是更令人绝望的。

所以，当影片揭示出，外星人的天墙目标实际上是要把地球变成能源，而人类这时才集体觉醒，认识到外星人的阴谋，不得不奋起反抗的时候，实际上是把一个深刻的话题浅显化处理了。因为人类如果不是由于认识到失去自由、失去冲出地球探索宇宙的欲望才是最可怕的，而只是由于怕死才进行反抗，这还是没能说到人类为什么值得被拯救的那个根源上。

好在麦当在父亲的指引下，一直保留着对那份自由的执着。他是一颗火种，影响着周围的人，也影响着外星来客兔子咕咚。真正冲出地球的不仅是那一艘承载着麦当和咕咚的飞船，更是麦当那颗渴望守护自由、遨游星海的“星游”之心！