在这个火热隆隆的夏日之末，国漫再次爆发出激昂隆隆的雷鸣之音。《新神榜：杨戬》出世了。

从我这个动画技术外行人的观感看，这部影片的画面真算得上无可挑剔了。绝不枉我花费80元巨资来到IMAX影厅观看。无论是美轮美奂的天上建筑，还是神仙们华丽庄严的元神法相，无论是敦煌飞天般的《洛神赋》一舞，还是《太极图》中三渲二的新水墨风，《杨戬》这部影片确实可入列国漫技术水准的“新神榜”。

无论承认与否，中国动画和目前的中国影视一样，很多都要靠“小鲜肉”来推动。中国动画特别是网络和电影两个前沿领域毫无疑问都进入了“小鲜肉”时代。不同的只是，“真人小鲜肉”可能总有这样那样的场外因素进行干扰，但“动漫小鲜肉”只需要把握一点就可以了，那就是画出你心中最帅的男生。

如果把《新神榜：杨戬》中的杨戬与《新神榜：哪吒重生》中的哪吒在人物外形上互换的话，我感觉是无碍的。甚至在《杨戬》这部影片中的两个小帅哥杨戬与沉香，除了身高不同外，外形上的差别也不大。虽然，脸脸类似的鲜肉可替换原则，对于在“小鲜肉”时代中的影片来说完全是再正常不过的现象，但我还是希望，能有更多真正的“卡通形象”出现在中国动画中。

对于如今的国漫，我并不是矫情地反对“刷脸经济”，甚至我自己都有那么点“外貌协会”的审美倾向，但如果“小鲜肉”成为影片视觉观感中格外重要的组成部分，如果换成一个不那么“鲜”的角色影片可能会立马失去一大部分受众的话，那我们就要思考一下究竟什么才应该是作品的支撑。动画中，我们更需要一个非他莫属的人物设计，而不是放之四海而皆可的鲜肉设计。

当然，以上只是我对中国动画或进入“小鲜肉”时代的一点发散性评论，《新神榜：杨戬》绝不仅仅是靠人物外表的酷帅来支撑的。它延续了“新神榜”系列所希望表达的东西，就是在塑造新的神的同时塑造新的人。所谓新神，其实可以是每个普通人。

“新神榜”特别强调神话角色神性以外的人性，有喜怒哀乐，有七情六欲，有英雄身上应该具备的那种家国情怀、苍生情怀。

不过老实说，当杨戬喊出要为苍生而不是为金霞洞而战的时候，虽然声嘶力竭，但我并不是特别感动。因为他其实跟苍生没什么太大联系。他只是经历了与母亲的分别，而母亲为守护苍生化作点点星光。他也只是在执行任务过程中被动地看到人间战争的苍凉。究竟苍生是什么样的，过着怎样的生活，甚至说苍生在哪，他根本没有看到。因此，与其说他要为苍生而战，还不如说要为他母亲的遗愿而战。

真的感怀苍生的话，就应该到苍生之中去，感受民间的疾苦，与神仙奢华而糜烂的生活进行对比。真的感怀苍生的话，就应该到苍生之中去，感受普通人的真诚与快乐，与神仙堂皇而虚伪的态度进行对比。因为看到苍生的真善美，才要为之守护，因为看到苍生的苦难，才要为之战斗。目前影片中，只写了神仙的自私，却并没有写苍生的无私，因此这个守护还是有点空中楼阁的意味。

杨戬作为一个失去法力的落魄神仙，在影片一开始被设定为捕快，也就是“赏金猎人”，这个职业其实是很适合他体会人间生活的。可惜，来来去去，他真正抓捕的只有一个习惯偷盗和偷渡的底层小仙。而即使只有这一个人，我也认为杨戬与他的相遇、相救、相助是影片最有亮色的部分之一。

这个小仙是仙界最底层的小人物，其实也就是苍生的一个代表。他们生活不易，却又性情开朗。虽然杨戬把他捉进天牢，但面对同样被关进天牢的杨戬，他不仅没有落井下石，反而表示无恨和鼓励。杨戬出狱时顺手对其施救，是本片中这位大英雄和真正底层百姓的唯一互动，而小仙后续的投桃报李，为杨戬前往人间提供帮助，也反映了普通人的感恩之善。

如果杨戬作为捕快能完成更多的任务，抓更多的人，他就能更多了解人们的生活状况、所思所想、人性之美。从而也就能对什么是苍生、什么是苍生所求，有更直观和更深刻的感受。他的“为苍生而战”也就不再仅仅是一句口号，而变成实打实的东西。

提到“赏金猎人”这个职业，就不能说1998年日本一部名为《赏金猎人》、也叫《星际牛仔》的动画片，那是经典之中的经典。主角团队一起执行赏金任务，但每个人都是有故事的人。男主人公史派克是这个团队的领袖中枢，身手了得，人有些放荡不羁，但也是面冷心热。

事实上，《新神榜：杨戬》中前半部分的很多设定，都很明显地在效仿这部日本动画片。

杨戬本人跟史派克的个性调调如出一辙。哮天犬为什么一定要变成一个有些疯癫的小女孩模样呢，因为《赏金猎人》主角的团队中也有这样一个连长相都十分类似的成员。如果你听过《赏金猎人》里菅野洋子创作的那一批爵士乐风格的音乐的话，你就会为杨戬用口风琴吹出的那种很不中式的曲调找到原因。而同时，如果把《赏金猎人》里未来星际的场景变换成中式宫阙建筑，你也会很容易地找到《杨戬》一片中那些大型空中交通站和飞船进出港的创意来源。

但《赏金猎人》全片都是围绕“赏金猎人”这个职业去讲故事，是真的在通过执行一次次任务而感受人生长短、凝聚团队情谊。而《杨戬》中的“赏金猎人”职业却并不是影片真正要讲的东西，杨戬只是象征性地执行了一两次任务，而他最终要解决的华山危机跟自己的捕快职业没有任何关系。

这就使得《杨戬》影片的前半部分和后半部分有种割裂感。从后半部分的剧情看，杨戬是不是捕快其实没有任何影响。前面当了半天的赏金猎人，实际上除了是一个模仿而来的比较有意思的设定以外再无功用了。其实，他最后为苍生的一战，何尝不是一次终极的“赏金任务”呢？只不过发任务的不是神界，而是苍生，所谓的赏金，也不再是银两，而是人心。

申公豹的塑造是影片另一个非常显著的亮色。首先它遵循了申公豹“坏事母子”这个公知性共识。从人物外形设定上就有点可憎。他的声音塑造惟妙惟肖地展示了人物的蛊惑属性。每次这个人一出现，绝对不会在朗朗乾坤之下，绝对会是在夜里或者以暗色为主的环境中，这种气氛加深了人物身上“邪”的观感。

但同时它又有对申公豹这个人物独特的思考。他有自己的行事原则和价值遵循。他并不是一个纯粹自私的小人，为了沉香他也可以以自身抵挡天将。从他的坐骑白额虎愿意为他献身来看，申公豹是一个有情谊的人，至少他与白额虎就形成了同生死的情谊。一个人哪怕只有一个愿意为之付出一切的朋友，这个人都不会是一个彻头彻尾的坏人。可以说，这种既不脱离共识、又有多元化思考和创新的设定方式是值得以后的影片借鉴的。

最后我想说，《新神榜：杨戬》之所以是一部令人为之震撼的国漫佳作，在于主创人员融入的大量细节，每座建筑、每件服装、每个道具乃至每个图案都值得考究。在于影片建立在大量调研、采风基础上，对文化元素的丰富呈现，让观众感受到中华优秀传统文化的质感与魅力、创新与活力。

影片结束后观众的不忍离开，何尝不是对创作团队如此诚意的一种最直观的反馈和最动人的肯定呢？