书     名：新中国连环画艺术简史

作     者：魏华 著

出版单位：中国传媒大学出版社

出版时间：2008年版

入手难度：容易

推荐评级：3级

我国对于连环画艺术的研究，相比对于漫画艺术的研究而言，要丰富很多。不少连环画家都曾撰写过论文、专著，论述连环画的艺术特点，记录一些史料。这为后人——尤其是为上世纪80年代以后生人的我们研究这项我们并不熟悉的艺术，提供了基础条件。

魏华的这本著作就是在这样的背景下诞生的。在这本书中，她有效地整合了专著、论文、报道、画稿等资源，梳理了一条中国连环画艺术从兴起到繁荣、在“文革”的畸变后再度繁荣、又在外国文化产品的冲击下走向衰落的主线。全书资料详实，图文并茂。

在每个阶段的论述中，作者都首先描述了当时的社会政治背景、经济背景，进而强调出连环画在某个时代有某种现状是受到当时社会背景影响的。这种历史观是比较客观的。在对连环画艺术的论述中，作者都从形象塑造、表现方法、构图取景等方面进行了专业地剖析。在这种分析下，优秀的作品与滥竽充数的作品被明晰地分辨出来。难能可贵的是，作者还对我国连环画各不同阶段的表现手法、取材等进行了量化统计，从而得出了我国连环画在这些方面变化传承的一些结论。

本书的另一个亮点是对连环画经营方面有不少涉及，这在以往只是研究连环画艺术性的书中很难见到的。比如书中讲到连环画对出版社来说是一大经济支柱，讲到画家从其他美术领域转到连环画领域因为它有稳定的出版社购买，能为画家带来额外收入等等。可惜的是，这样经营或者说产业化的线索并没有成为一条主线，而只是呈现为零零散散的信息点，如果能借梳理新中国连环画艺术史之机，把其经营的脉络（如从业人数、作品数量、定价、销售额）等进行一个系统的整理，那将是非常有益的一件事。 

在阅读本书的时候，令我感到比较遗憾的一点是：作者对连环画艺术衰落的论述并不是十分充分，或者说有些人云亦云。在我看来，连环画无疑是中国美术在上世纪一个杰出的成就，也在很长时期内成为人们最喜闻乐见的文化产品形式，但怎么就在80年代短短的几年时间里销声匿迹了呢？这应该是新中国连环画艺术史的一个核心问题。我觉得作者应该对连环画与日美漫画从艺术上进行一个细致的对比。书中提到（第189页）：“虽然国家严格限制卡通连环画的进入，但其新鲜的创作手法和极具冲击力的画面使儿童和青少年读者难以抗拒。”到底外国卡通创作手法的新鲜感和冲击力在哪？我国的连环画与之相比是否全然没有优势？这种艺术形式本身的问题与我们在连环画经营上的问题，哪个是连环画衰落的主因？

此外，我觉得作者还应该对连环画艺术在中国的发展进行评价。它给中国美术带来了什么？给人民的文化生活带来了什么？是否因为连环画过于发达，抑或是否因为连环画过于强调美术性，使之抑制了像日美漫画那样的故事漫画在中国的诞生，也使之最终走向脱离群众需求的衰落之路？

本文对于连环画前景的预测，包括：低龄化、收藏化、国际化、多媒体化等四个方面，实际都是对已经出现趋势的描述，而不是有着指导意义的预测。我所关心的问题是，连环画在新世纪还有没有它再度繁荣的可能？它应不应该再度被重视？其再发展可能的途径有哪些？

最后想说的一点是，这本书中有些图片的质量不是很高，比如贺友直最经典的作品《山乡巨变》第七、九、十三幅图，看上去就比较虚，这对于艺术类专著来说不太应该。

总之，本书对我的启示是比较大的，它让我思考：连环画中的人物形象到底算不算卡通形象，连环画在新时代应该怎样去经营等问题。下面奉上我在平遥古城里拍摄的一些关于古代商铺经营的连环画。