近两年文化领域什么话题最热，无疑是文化和旅游的融合发展了。动漫作为文化中的重要力量，如何与旅游融合发展就成为文旅融合的前沿话题。一方面，动漫和旅游具有天然的相通性、互补性，另一方面，我们也看到市场上涌现出包括旅游吉祥物、动漫旅游空间、动漫旅游线路等多种实践。

作为国内首部专门讲解动漫旅游融合发展的专著，本书对动漫和旅游的融合机制是什么，融合发展能为动漫和旅游带来哪些好处，动漫与旅游有哪些融合发展的模式，国内外有哪些动漫与旅游融合发展的案例或经验值得借鉴等内容进行了阐述。可以说，本书在理论与实践方面填补了这一选题的空白。

全书20万字，近200张图片，通过华侨城甘坑小镇、欢乐谷、方特主题乐园、雪怪阿乐等90多个国内外动漫与旅游相结合的案例。

风来了，你在哪里       

——《当动漫与旅游牵手》序

2018年春天，风云际会，有一句颇为让人舒心动心的流行语走红，“诗和远方终于在一起了”！这句满含期盼与祝福的诗意表达，传递出人们对国家机构改革中组建文化和旅游部的高度认同，体现了社会公众需求、事业发展规律和国家治理体系之间难能可贵的同频共振。

在这个体制基础上，文化和旅游部确立了文化和旅游“宜融则融、能融尽融”的政策导向，而“以文塑旅，以旅彰文”的实现机制，则更加精准的道出了“文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体”在操作中的路径和成效。在政策的有力推动下，我国文化旅游的融合发展进入到新阶段。

作为文化和旅游部直属文化央企，中国动漫集团以“服务动漫产业、普及动漫文化”为使命，以“平台+内容”双轮驱动为战略。2019年，在修订集团三年发展规划时，我们顺应文化和旅游融合发展大势，将集团的主业调整为“动漫+旅游”。

我们进行这一调整是顺势而为和符合动漫与旅游特点的。动漫是文化产品中以年轻人为主的产品，动漫产业是文化创意和科技融合最紧密的新兴业态，产业链长延展性强，同时投资较大风险较高，国际合作与竞争行为不断提升。而旅游业作为综合产业的吸纳包容优势，它对提高文化内涵和价值的迫切需求，它庞大的流量变现潜力，都可以和动漫业形成优势互补。

文化与旅游融合，从文化企业角度讲，就是要把为旅游提供高品质文化产品作为责任担当，把扩大旅游文化消费作为新的业务增长点。当前文化旅游消费增速相对较高，产品形态不断创新，投资和技术驱动作用突出，消费个性化不断凸显，消费主力人群年轻化，消费的时间空间不断延展。但文化旅游在居民消费总体中占比还不高，要提升文化和旅游产品的供给能力和水平，动漫+旅游大有可为。

我们是有所作为的。2017年10月集团支持湖南湘潭市举办了动漫嘉年华及红色动漫与红色旅游融合发展论坛，2018年在深圳联合举办了中国卡通形象营销大会文旅吉祥物峰会，在北京举办的中国网络文化产业年会设置了文旅融合发展论坛。《甲午海战》等VR产品、为20多个文物和景区机构设计制作的国漫文创产品开始服务游客，集团参与策划规划的动漫文旅综合体项目开始建设，联合河山影业为重庆武隆量身打造的宣传其喀斯特地貌特征和生态文明保护主题的动画电影《疯狂大冒险》，将于明年发行面世。

实践证明，融合发展的方向是对的。但如何把路径走对，把跨界融合的小路走成越来越宽的坦途，不仅需要积极实践，同样需要认真及时的经验总结和理论研究。为此我们在四年前设立发展研究部，负责战略规划和前沿性新产品研发，以及信息研究和策划咨询业务。本书作者宋磊组建了这个部门并担任负责人。不过这个部门绝不是单纯搞研究、只说不练的事业部门，他们同样有经营指标需要完成。正是又说又干，边干边说成就了他的研究。前面提到的那些动漫文旅项目，有几个也是他的首创。当然，最值得说的例子是卡通形象营销。《卡通形象营销学》是他之前的研究成果，可谓得风气之先，他在中国动漫集团的平台上，将自己这一学术成果实现了落地，中国卡通形象营销大会连续举办，成为行业标志性事件。

在动漫圈，他是知名大咖，央视影视评论栏目的常客，粉丝过万的订阅号“动漫产业信息和研究”，他是唯一的主编和主笔，核心产品《动漫产业信息周报》到我写这篇序时已达541期！这种坚持令人钦佩，我知道他每天晚上的作业就是写作，并乐于将自己的发现和思考分享给更多的公众，用他自己的话解释，“一个热爱动漫事业并执着于动漫相关研究工作的人”。他的勤奋敬业和社会贡献无愧于“文化部青年拔尖人才”的称号！

“潮平两岸阔，风正一帆悬”，厚积方能薄发，宋磊给我提到要写这样一本书是几个月前，没想到这么快就成书了！全书围绕“动漫为什么能与旅游结合”“动漫如何与旅游更好地结合”这两个问题，收录和分析了国内外90多个案例。我一翻看书的内容，就发现了不少熟悉的观点和案例，因为我在一些会议论坛上的发言，许多是他精心准备和无私奉献的！

娓娓道来的文风，一如他的为人！

中国动漫集团党委书记、董事长 庹祖海

2019年11月13日

前言

读图时代来临，人们从以文字为主的阅读方式逐渐向图文并茂，甚至以图像为主的阅读方式转变，绘本、漫画等文献越来越受到读者欢迎。而动漫作为一种潮流文化，从漫画、动画、游戏、到衍生品，深刻影响和改变着人们的生活方式，催生了更多公众对动漫阅读的需求。关注到阅读方式的转变和动漫潮流文化的影响，东莞图书馆于2002年就设立了“专题立馆”的方针，加大动漫专题特色文献的采购，并经过一年多的调研、筹备，于2004年7月设立了东莞漫画图书馆，这是我国大陆第一家动漫专题图书馆。

漫画馆以建设动漫文献信息中心、动漫创意活动场所、动漫产业服务基地、动漫发展研究平台为目标，积极探索“资源 + 活动”、“公众 + 产业”、“推广 + 研究”的服务模式，为提供动漫文献和动漫作品阅读服务、举办丰富多彩的动漫活动，每年接待读者30多万人次，切实推动了动漫文化的传播，成为我国动漫公共服务平台建设的一个生长点。

一、资源丰富的动漫文献信息中心

打破图书、报纸、期刊、视听资源等、数字资源分散布局的传统方式，牢牢把握“动漫”这一较新主题，在同一空间内整合包括图书、报刊、数字资源、视听资料以及手稿、衍生品等各类资源，提高文献资源服务的系统性、专业性、丰富性以及获得文献资源的便捷性。漫画图书馆的馆藏量由建馆之初的 2 万册，发展到目前已经拥有欧美、日韩、大陆及港台正版漫画图书馆 11.5万册，其中包括动漫作品、动漫技法、动漫研究资料，动漫企业资料等；从体裁上来说，包括单幅、四格、长篇、文学等等；漫画报纸期刊 70 余种，囊括了国内主要发行的漫画报纸和期刊；此外还收藏了动漫产业资料、漫画原稿等，目前是我国馆藏丰最为体系完备的动漫文化公共平台。

二、资源 + 活动——一个城市的动漫盛事

面对动漫爱好者多样化的需求，漫画图书馆并没有局限于简单的文献阅读服务，而是充分发挥图书、期刊、报纸、动画片等动漫文献资源的基础作用，辅之以动漫活动的组织，如动画赏析、漫画图书推荐、漫画作品分享、动漫临摹等活动，探索资源 + 活动的服务模式，通过阅读提升活动创意，通过活动提升阅读兴趣，从而促进动漫文化更好的传播。2006 年 5 月 1 日至 7日，东莞图书馆以漫画馆为平台，联合众多漫画爱好者、创作者、动漫表演者，组织举办了首届东莞动漫节，7 天的活动共接待了动漫爱好者 6.2 万人次。这是东莞首次举办大型综合性动漫系列活动，在本土动漫事业发展史上具有里程碑的意义。此后，每年的动漫节活动不断推陈出新，参加动漫节的动漫社团、动漫表演者、动漫商家逐年增加，2013年至2016年，东莞图书馆成为中国国际影视动漫版权保护与贸易博览会分会场，将一个由东莞图书馆主办、动漫社团和动漫企业协办的动漫活动，逐渐演化成一个城市的动漫盛事。

三、公众 + 产业——图书馆的跨界服务

漫画馆作为公益性公共文化服务平台，是链接动漫企业和社会公众的桥梁。漫画馆积极探索和突破图书馆传统服务界限，寻求与产业结合的跨界合作。一方面，建设中国动漫专业院校名录、中国动画文献数据库、中国动漫产业政策等数据库，为动漫产业提供信息服务；另一方面，立足公益性公共服务平台，另一方面，面向公众开展动漫原创企业、原创作者的展示和推广活动，增强市民对动漫原创企业的了解，从而促进动漫文化传播与动漫产业发展的相辅相成。从 2005 年开始，漫画馆特别重视挖掘和扶持本土动漫文化，先后举办东莞籍漫画作者姚飞舞、黄国荣、廖玉平、黄虹虹、王琳、尹梓先等的原创作品分享活动；助力动漫产业，2007 年与漫友文化携手，建漫友文化阅览之窗首站；举办智瞬文化传播有限公司、漫彩文化传播有限公司的原创动漫形象囧面小子、拽猫的首发仪式等；2013年，举办莞邑之光--东莞原创动漫形象展，与与咏声文化联合举办“迪迪豆豆人偶见面会”等活动；2016年开始，先后共建奥飞动漫体验馆、东莞四眼文化馆、智高KK魔法画+、万寿模型市展览中心、中国动漫集团展示馆等，推广和展示优秀动漫企业的产品和文化；2019年，与中国动漫集团联合举办动漫发展研究论坛，推广优秀动漫企业文化，助力动漫企业成长。

四、推广 + 研究——东莞漫画图书馆的守正之路

文献是工作的基础，研究是发展的支撑。作为先行者，漫画图书馆的建设缺少案例可循，加之我国动漫文献出版数量庞杂分散，我们在构建动漫馆藏体系、组织和揭示动漫专题文献、动漫资料收集和开发、整合社会资源、动漫文化推广和产业服务、提升专题馆服务层次等方面付出了许多努力和探索。2014年开始，漫画馆发挥本馆专业馆员优势，对漫画、动画、连环画、绘本等文献书目信息进行广泛的收集和系统整理，开展书目编辑工作，力图较全面地反映中文漫画、绘本专题文献的概貌，先后出版《漫画文献总览（7卷14册）》、《绘本文献总览（6卷16册）》；2015年，引进高校力量，与北京大学信息管理系、武汉大学信息管理学院、华南师范大学信息管理系合作组织编辑出版“动漫文献研究”丛书，包括《公共图书馆动漫服务研究》《国外图书馆动漫文献资源建设与服务》《欧美漫画文献出版与发行》3册书；2017年开始，陆续组织开展“漫画名家研究”丛书，包括陈黎青、刘宏、夏大川、李润堂4位漫画名家的艺术生涯，作品记录和撰写的相关文章等，积累了厚重的的研究成果，推启了行业研究新领域。

2019年，漫画馆开始关注动漫产业发展领域的研究。随着中华人民共和国文化和旅游部的组建，标志着文化和旅游业进入了文旅融合发展的新时代。而动漫作为大众潮流文化，与旅游融合具有先天优势，但旅游市场该如何与动漫文化和理念融合，是当下亟待研究和探讨的课题。为此，我们和中国动漫集团发展研究部主任宋磊先生合作，开展动漫和旅游文化相关课题的调研，并与中国动漫集团于2019年8月在东莞联合举办了动漫发展研究论坛，阶段性展示了该课题的研究成果。

该书出版在即，收录了丰富详实的“动漫+旅游”融合的生动案例，也提出了一些创新性的理论和研究视角，感谢宋磊先生在课题调研过程中的辛苦付出，希望藉由此书能够对广大从事动漫文化和产业工作的研究者、实践者有所帮助。

东莞图书馆馆长

李东来

目录

1. 话题的缘起

2. 动漫是什么

3. 旅游是什么

4. 文化旅游与动漫旅游

5. 动漫与旅游的相通性

6. 动漫与旅游的互补性

7. 动漫能给旅游带来什么

8. 动漫与旅游融合的模式

9. 动漫与旅游融合的政策

后记

本书涉及的90个案例

旅行青蛙的化身旅游

有“颜色”的旅游

日本秋田县生剥馆的文化旅游

丹麦里伯的维京文化体验旅游

动漫与博物馆旅游（《舰队收藏》与日本大和博物馆旅游，河北博物院《漫游奇境-动漫原画特展》，国家典籍博物馆“动漫原画特展-一支铅笔诞生的世界”，中国国家博物馆的高冷文物变漫画系列展览，海南省博物馆“南溟子”吉祥物案例，克拉玛依博物馆“阳阳”吉祥物案例，河北博物院“战国七雄第八雄”文创产品案例，东莞漫画图书馆，铜陵市图书馆“豚精灵”文创吉祥物案例，比利时埃尔热博物馆）

新西兰影视旅游

中国国际动漫节

迪士尼动漫主题邮轮

尼克罗丁海上巡游活动

“哆啦A梦”游览飞行活动

“玩具总动员4”主题飞机

《熊出没》与深圳航空携手合作

北京市青少年动漫交流访日代表团活动

三鹰之森吉卜力美术馆的匠心

青山刚昌纪念馆

故宫文创

漫画家阿乐的手绘旅行日记

日本“圣地巡游”旅行计划网站

“只是夸张了一点点”的旅游动画宣传计划

“小凉帽”与华侨城甘坑小镇

日本水库和马井盖的故事

动漫与工业旅游（日本江琦格力高公司的卡通形象吉祥物，798艺术区，唐山皮影主题公园，青岛啤酒博物馆）

《那世纪》与广西稻作文化旅游的畅想

《疯狂大冒险》与重庆武隆旅游资源的结合

《轻音少女》的“再创造景观”

《凉宫春日的忧郁》“SOS团体齐聚西宫”活动

《寻梦环游记》与墨西哥旅游

《精灵宝可梦Go》与旅游的结合

“一休”京都旅游宣传片

雪怪阿乐在阿勒泰等你来

和歌山电车贵志站与小玉站长的故事

动漫与农业旅游（日本馍馍手工农场，《小羊肖恩》在澳大利亚天堂农庄，《喜羊羊与灰太狼》的主题农场，山东省德州市齐河县章屯镇的宣鲤宝宝）

安古兰漫画节引领漫画产业聚集

新西兰特效产业聚集

酷乐乐的案例

西子猫猫与杭州文旅IP的打造

拈花湾的卡通形象吉祥物

日本吉祥物大赛

担任熊本县营业部长的熊本熊

重庆武隆区的“武小仙与隆小马”

黄山短尾猴卡通形象

国内首个省级文旅IP“云南云”

北京大兴野生动物园的“哼小白和哼小猪”

海昌海洋公园“七萌团”

国士吕端的案例

唐妞的案例

南孔爷爷的案例

青青侠的案例

波波椰的案例

功夫宝宝的案例

凉小漫的案例

熊川川的案例

南京阿槑的案例

《狮子王》在非洲的采风

《水漫金山》体现镇江地域文化

《红游记》与瑞金红色旅游

《姜子牙》与高青县的周朝古城遗址

《一人之下》带动龙虎山旅游热潮

日本南砺市的“恋旅”

国漫文创

太行山八泉峡的幽柏柏和小淘芯

厦门鼓浪屿景区的“成功将军”

承德避暑山庄的“小乾隆”

日本动画片《幸运星》的圣地巡游

《寒蝉鸣泣之时》的圣地巡游

尼克罗丁马耳他寻宝之旅

《一人之下》与大理市主题旅游线路的合作

阿狸的“梦想车站”

《名侦探柯南》主题咖啡店

《熊出没》与ZOO COFFEE

功夫动漫的“笨店”

奥飞娱乐与首旅如家的漫趣乐园酒店

上海徐家汇亚朵美影酒店

土豆多励的海岛亲子游

从电器街到动漫街的秋叶原

一禅小和尚与灵山胜境的美陈合作

猪小屁的商城美陈

中国卡通形象巡游活动

HelloKongzi全球文化巡展

迪士尼主题公园

欢乐谷的动漫营销

方特主题公园的梦想

红色动漫与红色旅游